Rafa Esparza y ​​Guadalupe Rosales reflexionan sobre sus vínculos con México

Después de mi visita a México, a menudo vuelvo a las inmortales palabras de Gloria Anzaldúa, quien publicó su colección de poesía, ensayos y memorias en 1998. Borderlands/La Frontera: La Nueva Mestiza Explicó lo que significa ser chicanx y vivir en el lado estadounidense de la frontera entre Estados Unidos y México. “Los límites se crean para definir lugares seguros e inseguros, para diferenciar nosotros de ellos«, escribió hace casi tres décadas. Si bien la frontera sirve como una «línea divisoria», las zonas fronterizas son «un lugar ambiguo e indeterminado», que está «en un constante estado de transición».

¿Qué significa estar en la diáspora cuando la tierra de tus antepasados ​​está tan cerca que puedes llegar andando a ella? ¿Qué significa regresar a esa tierra? En cierto modo, esta es la base para una exposición de dos personas en el sitio del Commonwealth Exhibition and Council en la Ciudad de México (lejos de su sede en Los Ángeles). En un programa llamado “WACHA: viajes transtemorales” (que se verá hasta el 30 de marzo), Rafa Esparza y ​​Guadalupe Rosales, quienes crecieron en Los Ángeles y ahora residen allí, reflexionan sobre sus vínculos con México para la colaboración, su segunda. en los últimos seis meses. . (Con Mario Ayala, tuvieron una exposición conjunta en SFMOMA que abordó su relación con el crucero, tanto en lowriders como en personas).

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La memoria juega un papel importante. La exposición se abre con una pintura de dos paneles sobre adobe de Esparza titulada Colosio en lomas taurinas, tras guardia (2024). La densa composición representa al político mexicano Luis Donaldo Colosio Murrieta durante un mitin electoral presidencial de 1994 en el barrio Lomas Torrenas de Tijuana. Una multitud jubilosa mira una silueta vacía que marca la presencia de Colosio, asesinado ese día y cuya muerte se sintió profundamente en ambos lados de la frontera. ¿Es la escena del cuadro el momento antes de que la alegría se convierta en horror? Esparza lo deja ambiguo. Todo lo que queda es el fantasma fantasmal de la silueta de Colosio.

Imagen de un baúl de pasajeros bajo con un patrón abstracto azul y blanco.

guadalupe rosales, Bajo bajo2023.

Foto de Yumahara González

Por su contribución, Rosales presenta dos impresionantes imágenes de lowriders que también funcionan como abstracciones sólidas con colores deslumbrantes y brillo. Los bordes de los automóviles, las aceras de abajo y los reflejos de las palmeras en sus cubiertas brillantes son visiones que llamaron la atención de la artista, algo que quería recordar. En otra parte de la exposición, Rosales muestra su reciente giro hacia la escultura, incluyendo X100PRE (2024), que reúne materiales de archivo bajo una capa de plexiglás rojo adornada con la palabra Para siempre Está rematado con ocho pares de gafas de sol negras dispuestas en un anillo.

La pieza más conmovedora de la muestra es otra pintura de adobe de Esparza. A diferencia de Coliseo, en su mayor parte de adobe en bruto, es un espacio vacío de color marrón que enmarca, en el centro de la obra, una muestra de una fotografía del tamaño de una billetera que muestra a Esparza con su hermano y su hermana cuando eran niños. Su hermana murió durante su infancia y esta es una foto que lleva consigo todos los días. El título del cuadro es Tus mini vacaciones serán una conexión más profunda con México (Y los restos de tu carita serán mi conexión más profunda con México).

Un trozo de adobe que está casi vacío pero que tiene una placa del tamaño de una billetera con tres niños en el medio.

rafa esparza, Tus mini vacaciones serán una conexión más profunda con México2024.

Foto de Yumahara González

En otra sala hay una instalación colaborativa que reúne las dos bolas de discoteca colgantes de vidrio espejado en forma de pirámide de Rosales (enviadas desde su instalación en la bienal Made in Los Angeles 2023 del Hammer Museum) con una escultura colaborativa debajo. En esa pieza, un motor con forma de mano, hecho de hebillas plateadas y correas de tela trenzadas, se eleva sobre tejas de obsidiana negra y se asemeja a una piscina rodeada por una terraza de adobe. Grabado en obsidiana el título de la obra: Ojos que no ven, corazón que no siente. Literalmente se traduce como «un ojo que no ve, un corazón que no siente». Pero se puede interpretar de otras maneras, como “lo que no saben, no les hará daño” o “ojos que no ven, corazón que no siente”. Cuando pensamos en México y la relación de los artistas con esta tierra ancestral, ambos tienen sentido y es un sentimiento inquietantemente hermoso.

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